http://www.artgene.net/dictionary/ ja Copyright 2008 Tue, 27 Jun 2006 17:24:27 +0900 http://www.sixapart.com/movabletype/?v=3.21-ja http://blogs.law.harvard.edu/tech/rss ミニマリズム」の出身であり、また現象学や場所論を理論的支柱としている点では同時代の「アルテ・ポーヴェラ」とも共通していて、この形態がベトナム戦争等の背景をもつこの時代との密接な同調のもとに発達を遂げたことがわかる。大規模な土木作業を必要とするため、一部に自然破壊との批判もあり、また理解者の金銭的支援が受けられなくなった70年代には後退。日本語で読めるこの動向のまとまった紹介文献としてはJ・バーズレイの『アースワークの地平——環境芸術から都市空間まで』（三谷徹訳、鹿島出版会、1993）がある。 （暮沢剛巳）]]> http://www.artgene.net/dictionary/cat157/post_624.html http://www.artgene.net/dictionary/cat157/post_624.html あ Tue, 27 Jun 2006 17:24:27 +0900 以降、ポップ、コンセプチュアル、パフォーマンス・アートなどに代表される作家たちによって、展示、発表の形式をめぐる問題をはじめ流通システムと作品受容などとの関連といった射程を含みつつ積極的に展開される。 （森大志郎）]]> http://www.artgene.net/dictionary/cat157/post_623.html http://www.artgene.net/dictionary/cat157/post_623.html あ Tue, 27 Jun 2006 14:51:21 +0900 アーティストが一定期間滞在し、創作活動ができる施設や機関の名称。制作の支援やワークショップの実施、あるいは国際交流や文化振興など、施設によってその目的は多岐にわたる。欧米で1970年代に普及しはじめたこの制度は、今では「パトロン」の現代的形態としてすっかり定着し、多くのアーティストにとっては、有意義なスカラシップ・留学制度であると同時に、その滞在歴が展覧会歴や受賞歴と同様キャリアの評価基準という一面も持つようになった。一般には、民間企業が出資する施設が多くを占めるアメリカと地方自治体等の公的機関が活動の中心を担うヨーロッパという区分が成り立つが、運営の主体や形態もまたさまざまで、多数の応募が殺到する有名施設への滞在は当然のように難関である。遅ればせながら、日本でも最近になってこの事業に取り組む地方自治体が現われはじめたが、まだまだ絶対数に乏しく、また情報の公開も進んでいないため、助成が事情に精通した一部のアーティストに集中するなどの弊害が指摘されている。 （暮沢剛巳） http://www.artgene.net/dictionary/cat157/post_622.html http://www.artgene.net/dictionary/cat157/post_622.html あ Tue, 27 Jun 2006 14:50:43 +0900 モダニズム」という思潮。ラインハートの「アート・アズ・アート」とはそのすべてを統合したものとも言えるだろう。芸術の絶対的な自律性と抽象絵画によるその実現という彼の主張は、そのほかをかえりみない徹底ぶりのために、いまではほとんど近代の芸術理論を戯画化したもののように見えることさえある。ただ、ラインハートの理論ならではの特徴として、特にその呪文めいた言い回しの多用など、テクスト全体がほとんど秘教的な雰囲気を帯びているということがある（そして彼の絵画作品がそうした印象をいっそう強める）。これにはモンドリアンやマレヴィッチに関心をよせ、やがて東洋思想に深く傾倒するようになる、彼のバックグラウンドが反映している。 （林卓行）]]> http://www.artgene.net/dictionary/cat157/post_621.html http://www.artgene.net/dictionary/cat157/post_621.html あ Tue, 27 Jun 2006 14:50:09 +0900 グループ・ゼロ」、1960年にパリで設立された「視覚芸術探求グループ」、ロバート・ラウシェンバーグらが1966年にニューヨークに設立した組織「E.A.T.」など、1950年代末から1960年代にかけて相次いで生まれた、アートとテクノロジーの融合を目指すグループの活動を指し、キネティック・アートやライト・アートとの関連で語られることも多い。しかし、より限定された意味では、活動規模や期間の点で際立っていた「E.A.T.」の活動を指す。モダン・アートとテクノロジーの関係を遡れば、今世紀初頭の未来派、ダダ、ロシア構成主義に先例を見出せるが、戦前のこれらの運動におけるテクノロジーの扱いは、賞賛にせよ風刺にせよ、概して絵画、彫刻といった従来の美術表現の枠内での新たな題材の域を出るものではなかった。これに対して、冒頭に挙げた一連のグループは、電子テクノロジーに代表される当時の科学技術の発展を背景に、まったく新しい美術表現を、先端的な科学技術や工業製品そのものに求めようとした点が大きく異なる。こうした理念に基づいて制作された彼らの作品は、電子部品や工業的な素材を用いて、光、音、動きで観客を包み込むような空間を演出するという点に特徴があり、現代のインスタレーションやデジタル・アートに先鞭をつけたと言うことができる。 （木戸英行）]]> http://www.artgene.net/dictionary/cat157/post_620.html http://www.artgene.net/dictionary/cat157/post_620.html あ Tue, 27 Jun 2006 14:49:33 +0900 コンセプチュアル・アートの一環として語られる運動だが、中心人物のコスースが『フォックス』誌で『オクトーバー』誌を敵視した論陣を張るなど、言語を素材とするこの運動はその理論と実践とが絶えず表裏一体の関係をなしていた。左翼的な傾向の強かった『ザ・フォックス』誌の理論的内紛が原因で、アート&ランゲージもまたメンバー相互の仲違いが生じて分裂するが、ボールドウィンとラムズデンは、その後もアート&ランゲージを名乗る絵画を発表、コスースはそれを痛烈に批判した。 （暮沢剛巳）]]> http://www.artgene.net/dictionary/cat157/post_619.html http://www.artgene.net/dictionary/cat157/post_619.html あ Tue, 27 Jun 2006 14:48:50 +0900 1913年創刊のアメリカの月刊美術雑誌。アメリカ国内のコンテンポラリー・アートのムーヴメント、およびその作家の紹介を中心とした内容。45年以降世界各国で、自国のアート・シーンを取り上げ、紹介することをねらいとした出版物が多く世に出されたが、それらの多くがこの『Art in America』を模して作られた。現在の内容は、アメリカ国内のみならず、世界のアートシーンに関する情報を提供する雑誌として、展覧会のレビューや開催予定のスケジュール、話題のアーティストの紹介や関連図書などの情報も掲載している。 （中島律子） http://www.artgene.net/dictionary/cat157/post_618.html http://www.artgene.net/dictionary/cat157/post_618.html あ Tue, 27 Jun 2006 14:48:18 +0900 パフォーマンス公演を中心に、美術、演劇、音楽、映像などさまざまなジャンルの表現活動がワークショップやコラボレーションといった形で行なわれる。また、参加アーティストの多くが同町に定住して農業を営んでいることから、多くの表現に農業が取り入れられていることも特徴のひとつ。会期中は多くのアーティストが各国から来日・滞在し、また一般参加者もその多くが同町内の民宿やキャンプ場に宿泊するなど、白州はさながらアーティスト・イン・レジデンスの様相を呈する。なお、文化助成金によってファウンドレイジングされたアートイヴェントの草分けでもあったこのアートキャンプは、1998年をもって終らした。 （暮沢剛巳）]]> http://www.artgene.net/dictionary/cat157/post_617.html http://www.artgene.net/dictionary/cat157/post_617.html あ Tue, 27 Jun 2006 14:47:46 +0900 現代美術の紹介を主として行なっている。特に抽象表現主義の初期には、いち早く、どの雑誌よりも多くの紙面をその紹介と抽象表現主義のアーティストのさまざまな活動のドキュメントにさいており、時代の前衛的な美術のムーヴメントに対し、積極的な姿勢で取り組んでいる。現在は、よりグローバルな視点から世界のアート・シーンを伝えている。特色ある内容としては、「The World's Top 200 Collector」で、これは毎年夏の号で組まれる特集である。世界中のトップコレクターを、名前、職業、コレクションのジャンルなどを盛り込んでリストアップしており、各回ベスト10、国別、エリア別などと視点を変えながら紹介している。 （中島律子）]]> http://www.artgene.net/dictionary/cat157/post_616.html http://www.artgene.net/dictionary/cat157/post_616.html あ Tue, 27 Jun 2006 14:47:07 +0900 L・カステリがもたらした美術取引に対する新しいアプローチの導入、すなわち同時代の若手作家の作品を流通させるために各国間ネットワークを形成するという手法と期を同じくする。アート・フェアは超都市次元で開催される非権威的な「現代美術館」であるとする評価が成立する一方で、各フェアは新味を模索して特別展や新セクションを立てている。上記以外の主要なものとしてはニューヨーク（国際美術フェア）、ロサンゼルス（ART/LA）、ベルリン（ART FORUM BERLIN）、パリ（FIAC）など。なお、日本では1990、91年に東京・晴海で「東京アートエキスポ」、92−95年に横浜で「NICAF国際コンテンポラリーアートフェア」（95年よりフェスティヴァル）が開催された。 （三本松倫代）]]> http://www.artgene.net/dictionary/cat157/post_615.html http://www.artgene.net/dictionary/cat157/post_615.html あ Tue, 27 Jun 2006 14:46:28 +0900 現代美術を扱う討論の場、「フォーラム」として、美術批評家だけでなくアーティストたちにも発言の機会を与えてきた。美術の概念の変化とともに、80年代以降は、イングリッド・シシー、イダ・パニチェリ、ジャック・バンコフスキーらの編集者により、宗教、人種といった芸術を取り巻く社会や政治にまでその視野を拡大しながら、芸術の社会的な役割を問い直している。 （柴田勢津子）]]> http://www.artgene.net/dictionary/cat157/post_614.html http://www.artgene.net/dictionary/cat157/post_614.html あ Tue, 27 Jun 2006 14:45:57 +0900 メセナや文化政策といった言葉とともにさかんに文化関係者の間で口にされるようになり、企業、教育機関での講座開講数も増えているが、その多くが過剰供給された文化施設の運営、マーケティング、広報のノウハウを云々する、ミクロな経営術の伝授にとどまっているのが現状と言え、欧米のそれとは明らかに成熟の度合いを異にしている。 （宮川暁子）]]> http://www.artgene.net/dictionary/cat157/post_613.html http://www.artgene.net/dictionary/cat157/post_613.html あ Tue, 27 Jun 2006 14:45:17 +0900 反芸術志向を強調するのではなく、あくまでもアートと社会とのバランスを強調することに主眼が置かれている。現代美術が「マイノリティ」であることを自認し、都市の内部に寄生的なインスタレーションを展開する作業を続けてきた川俣ならではの発想であり、アートに対する盲目的な信仰はもちろん、ポピュラリティにおもねようとするアートの安易な社会化に対しての批判も窺うことができるだろう。アートと社会の緊張関係を重視した貴重な提言である。 （暮沢剛巳）]]> http://www.artgene.net/dictionary/cat157/post_612.html http://www.artgene.net/dictionary/cat157/post_612.html あ Tue, 27 Jun 2006 14:44:33 +0900 広義には芸術に関連したあらゆる「場」のこと。このなかには美術家、美術評論家、ギャラリー、美術館、アマチュアの画家、絵画教室等全てを含む。狭義ではアート・ワールドはアート・シーンと対照される。この場合、アート・ワールドは美術の歴史をふまえ、常に同時代に対して意識的に発言する「場」であり、その時代の芸術に規範として働くと考えられる。一部の“権威ある”芸術家や評論家、画廊、美術館等がこの「世界」に含まれる。一方、アート・シーンはそれ以外の、芸術に関連した「場」全てである。この区分けには、美術市場などの経済的な要素も影響している。ただし絶対的な差異が常にアート・ワールドとアート・シーンのあいだに存在しているわけではなく、とりわけ1990年代以降アート・ワールドという言葉から規範的な力がなくなりつつあるように思われる。 （苅谷洋介） http://www.artgene.net/dictionary/cat157/post_611.html http://www.artgene.net/dictionary/cat157/post_611.html あ Tue, 27 Jun 2006 14:42:34 +0900 アヴァンギャルドの作家たちや画商ヴォラールと出会い、このことが「アーモリー・ショー」の性格をより明確にした。「アーモリー・ショー」では全体で約1600点もの作品が展示されたが、そのうちの3分の2はアメリカ人による作品、残りの約500点余りがJ＝A・D・アングル、E・ドラクロワからH・ドーミエ、C・コローを経てÉ・マネへと至るフランス芸術の流れや象徴派、そしてより新しい動向であるキュビスムや後期印象派、フォーヴィスムといったヨーロッパの作品である。なかでもデュシャンの《階段を降りる裸体 No.2》は論争を起こすほどの話題となった。アメリカの批評界における「モダン・アート」の語に肯定的な意味を与えるほどまでに影響力の大きかった展覧会である。 （保坂健二朗）]]> http://www.artgene.net/dictionary/cat157/post_610.html http://www.artgene.net/dictionary/cat157/post_610.html あ Tue, 27 Jun 2006 14:41:59 +0900