注目の展覧会｜OCNアート artgene.(アートジェーン)

話の話　ロシア･アニメーションの巨匠ノルシュテイン＆ヤールブソワ

artgene — 2010-03-09T17:57:01Z

休館日：月曜日　（ただし5/3は開館）、4/30、5/6
時間：9：30～17：00　(最終の入館は閉館30分前まで)

ロシアを代表するアニメーション作家ユーリー・ノルシュテイン（1941-）と、その作品の多くの美術監督を務めるフランチェスカ・ヤールブソワ（1942-）夫妻のこれまでで最大の展覧会を、ノルシュテインが愛する日本で開催します。

本展覧会のタイトルにもなっている、彼の経験と想い出に基づく映画『話の話』（1979）は、1984 年に35 人の国際的な評論家や企画者によって、「歴史上、世界最高のアニメーション」に選ばれました。「映像の詩人」とも呼ばれるノルシュテインの映像は切り絵による繊細な表現で、鋭い観察眼から生み出された詩情溢れる映像世界は人間や世界への愛情に満ち、また、マルチプレーンと呼ばれる多層のガラス面に切り絵を配置する手法によって創り出される彼独自の深い映像空間は、アニメーション・ファンのみならず、世界中の映像作家をも魅了してきました。

本展覧会では、ノルシュテインが監督をしたアニメーション映画を中心に、ヤールブソワの美しいエスキースや、マルチプレーンを展覧会用に再現したマケットを交え、夫妻の創作の過程、映画完成後の展開の全貌を紹介します。

フランチェスカ・ヤールブソワ《出てこいキツネ！》
（書籍『きつねとうさぎ』の挿絵）2009 年
テンペラ・水彩・ホワイト・紙　[ 第・章]

フランチェスカ・ヤールブソワ《あずまやのアオサギとツル》
（映画によるマケット）2005 年、混合技法　[ 第・章]

フランチェスカ・ヤールブソワ＆ユーリー・ノルシュテイン《ハリネズミの後を歩くミミズク》
（映画によるマケット）2005 年、混合技法　[ 第・章]

■開催期間：2010年4月10日(土)～2010年6月27日(日)
■会場：神奈川県立近代美術館／葉山館
■ホームページ：http://www.moma.pref.kanagawa.jp/public/HallTop.do?hl=h
■住所：神奈川県三浦郡葉山町一色2208-1
■お問合せ先：046-875-2800

菅野圭介展　色彩は夢を見よ

artgene — 2010-03-09T17:51:49Z

休館日：5/10、6/7
時間：10：00～18：00

戦前の独立展に彗星の如くあらわれ、独特の色彩感覚で人々を魅了した洋画家・菅野圭介（1909-1963）の画業をふりかえります。

1935年ヨーロッパに渡り、フランス南東部・グルノーブル在住の画家フランドランの教えを受けた菅野は、帰国後の1937年、独立美術協会展に出品した《フランダース古城》（本展出品）によって注目され、児島善三郎らの賞賛を浴びます。戦争の時代にも個性的な画風を失わず、1943年には会員に推されました。

戦後、互いの才能を認め合った三岸節子と別居のまま結婚を発表、世間の耳目を集めました。5年にわたる「別居結婚」が終わるころ、南米・ヨーロッパを巡遊した菅野は、帰国後第２の充実期を迎えます。のちに葉山にアトリエを構えますが、まもなく病のため53歳の若さで世を去りました。

菅野の作品は、単純化された構図と、数色に限定された色彩の調和に秀でた個性を持つばかりでなく、東洋的、浪漫的といわれる深い詩情を感じさせます。今回の回顧展は、近年発見された作品を含め、画業の全貌を展望するものです。

菅野圭介《哲学の橋（ハイデルベルク）》1953年個人蔵

菅野圭介《立秋（ハイデルベルク）》1953年個人蔵

菅野圭介《蔵王雪山》1955年頃大川美術館蔵

菅野圭介《ワルシャワの宿》1939年横須賀美術館蔵

■開催期間：2010年4月24日(土)～2010年6月13日(日)
■会場：横須賀美術館
■ホームページ：http://www.yokosuka-moa.jp/
■住所：横須賀市鴨居４-１
■お問合せ先：046-845-1211

川端康成コレクション展－文豪が愛した美の世界－

artgene — 2010-03-09T17:48:48Z

休館日：月曜日　（ただし5/3は開館）5/6
時間：9：30～17：00　(最終の入館は閉館30分前まで)

川端康成は戦後、美術作品が市場に流出するなか、独自の審美眼で池大雅、与謝蕪村の競作｢十便十宜図｣（国宝）や浦上玉堂｢凍雲篩雪図｣（国宝）をはじめとする書画、陶器、漆器などを蒐集しました。また川端は文壇だけではなく洋画家の古賀春江や日本画家の安田靫彦、東山魁夷などとも交流し、それら親交のあった同時代の画家たちの作品がコレクションに特徴を与えています。

本展では川端の心を支え、創作にも寄与した美術品、身辺で愛した文房具、文学作品の装丁、親交のあった画家たちの絵画、文豪たちと交わした書簡などを紹介し、美術と文学の融合を楽しんでいただきます。

古賀春江「煙火」昭和2年（1927年）　財団法人川端康成記念會

川端康成　撮影：土門拳　財団法人川端康成記念會

与謝蕪村「十宜図」（国宝）より「宜春」　明和8年（1771年）　財団法人川端康成記念會

■開催期間：2010年4月10日(土)～2010年6月6日(日)
■会場：茨城県近代美術館
■ホームページ：http://www.modernart.museum.ibk.ed.jp/
■住所：水戸市千波町東久保666-1
■お問合せ先：029-243-5111

「小川芋銭と珊瑚会の画家たち」展

artgene — 2010-03-09T17:40:05Z

休館日：月曜日　（ただし5/3（月･祝）は開館）5/6
時間：10：00～18：00　金曜日は20：00まで　(最終の入館は閉館30分前まで)

小川芋銭は、近代の日本画が大きな変革を迫られた時代にあって、大正から昭和初期にかけて独特の水墨表現による作品を制作して高く評価された、近代日本画において特異な位置を占める画家です。独学で和漢洋の学を修め、書・俳諧でも一家をなした近代の文人画家とも言われ、農村・山水風景や河童を主題に脱俗奔放な水墨画を多く残しました。

初期には画塾彰技堂で洋画家本多錦吉郎に画技を学び、また農事の傍ら新聞雑誌に時事漫画を載せ、幸徳秋水の平民新聞や国民新聞などにも漫画や挿絵を掲載しています。小杉未醒との親交から漫画集『草汁漫画』を刊行し、同時に俳諧への関心の深まりから正岡子規を訪ねるなどして投句を重ねると共に『ホトトギス』には表紙や挿絵を描きました。1915年平福百穂・川端龍子らと日本画の小団体「珊瑚会」を発会し日本画家として独自の作品を発表し、その独特の芸術表現から高い評価を受けました。自然の水魅山妖と交感し、また田野における農民の労働や田園の情景を写しながら、自然や風土とひそかに語らいつつ培った豊かなイメージを作品に表しました。

この展覧会は、小川芋銭の歩んだ画業を縦糸に、青年期から晩年までの名品によって辿りながら、平福百穂、森田恒友などの珊瑚会の画家たちの仕事を横糸に、芋銭の生きた時代の息吹を伝えようとするものです。

小川芋銭《水魅戯》1923年　茨城県近代美術館

近藤浩一路《墨堤花雨》（部分）1918年　山梨県立美術館

小川芋銭《若葉に蒸さるる木精》1921年　愛知県美術館・木村定三コレクション

平福百穂《田舎嫁入》1899年　東京藝術大学大学美術館

■開催期間：2010年4月9日(金)～2010年5月23日(日)
■会場：愛知県美術館[愛知芸術文化センター10階]
■ホームページ：http://www-art.aac.pref.aichi.jp/
■住所：名古屋市東区東桜1-13-2
■お問合せ先：052-971-5511

ロトチェンコ＋ステパーノワ―ロシア構成主義のまなざし―

artgene — 2010-03-02T14:06:54Z

休館日：第2･4水曜日
時間：10：00～18：00　(最終の入館は閉館30分前まで)

20世紀初め、芸術革新の機運がヨーロッパのあちこちで起こります。ロシアも例外ではありません。1910年代半ばには、具体的な対象がまったく描かれない、いわゆる「無対象絵画」を制作したカジミール･マレーヴィチ（1878-1935）や、木や鉄やガラスなどの素材を組み合わせ、レリーフ状の作品を制作したウラジーミル･タトリン（1885-1953）の手で、西欧諸国以上に過激な作品が生まれてきます。1917年に勃発したロシア革命は、さらにこの動きに拍車をかけます。ボリシェヴィキによる革命は専制政治を打ち倒し、労働者と農民の手に権力を奪取し、新しい社会を作ろうとするもので、世界中に衝撃を与えました。芸術家たちもそうした時代に呼応するかのように、芸術の革新を目指し、突き進んでいったのです。

かれらは絵画の革新を推し進める一方で、芸術の世界のみに閉じこもることなく、生産の現場とつながり、積極的に社会と関わり、日常生活の中に芸術を持ち込もうとします。この新たな動向、「構成主義」を担った芸術家こそ、アレクサンドル･ロトチェンコ（1891-1956）とその妻であり、芸術上のパートナー」であったワルワーラ･ステパーノワ（1894-1958）でした。かれらが何を見つめ、何を夢見たかを、ロシア国立プーシキン美術館とロトチェンコ･ステパーノワ･アーカイヴ所蔵のふたりの作品170点により紹介します。

アレクサンドル・ロトチェンコ
《「レンギス（国立出版社レニングラード支部）あらゆる知についての書籍」国立出版社レニングラード支部の広告ポスター》　1924年
厚紙の上の印画紙にグワッシュ、切り取られた紙
プーシキン美術館蔵
© The State Pushkin Museum of Fine Arts, Moscow

アレクサンドル・ロトチェンコ
《二人の人物》1915年
キャンバスに油彩
個人蔵
© The State Pushkin Museum of Fine Arts, Moscow

アレクサンドル・ロトチェンコ
《避難梯子　連作「ミャスニツカヤ街の家」》1925年
ゼラチン・シルバー・プリント
個人蔵
© The State Pushkin Museum of Fine Arts, Moscow

■開催期間：2010年4月24日(土)～2010年6月20日(日)
■会場：東京都庭園美術館
■ホームページ：http://www.teien-art-museum.ne.jp/index.html
■住所：東京都港区白金台5-21-9
■お問合せ先：03-3443-0201

安田靫彦展　歴史画誕生の軌跡

artgene — 2010-03-02T13:57:24Z

休館：月曜日　（3/22は開館）、3/23
時間：9：30～17：00　(最終の入館は閉館30分前まで)

日本画家安田靫彦は、明治の終わり頃から80年もの間、画壇の第一線で活躍しました。代表作の数々は、日本の歴史のイメージとして知られています。

川崎市市民ミュージアムでは、開館以来、写生画、下絵、模写などの画稿類を収集し、300点を超えるコレクションとなりました。

本展では、このコレクションを中心に、本画作品20点を展示し、歴史画が完成するまでの過程をご覧いただきます。完成作では絵の具の下に隠れてしまう繊細で完璧な線、何度も試行された上で生み出される構図など、作品一点が完成するまでには何枚もの画稿が存在します。また、写生画は、画家の視点からの日々の記録の蓄積として、作品に結実していきます。完成品だけでは知ることのできない安田靫彦の創作の軌跡をご高覧ください。

「小鏡子」昭和22年

「翡翠」　昭和8年

「草薙の剣」昭和48年

■開催期間：2010年3月13日(土)～2010年4月18日(日)
■会場：川崎市市民ミュージアム
■ホームページ：http://www.kawasaki-museum.jp/
■住所：神奈川県川崎市中原区等々力1-2
■お問合せ先：044-754-4500

横山裕一　ネオ漫画の全記録:「わたしは時間を描いている」

artgene — 2010-03-02T13:53:41Z

休館：月曜日　（5/3は開館）、4/30、5/6
時間：9：30～17：00　(最終の入館は閉館30分前まで)

新進漫画家、横山裕一の大規模個展を開催します。

横山裕一は1967年宮崎生まれの作家で、絵画から出発したのち『ニュー土木』『トラベル』などの漫画作品で高い評価を得ます。その活躍は漫画界にとどまることなく、現代美術の分野からも注目を集めており、これまでも国内外のグループ展において作品を発表してきました。

今回は、川崎市市民ミュージアムの2008年度収蔵・寄託作品となった『ニュー土木』『トラベル』『NIWA』所収原画を中心に、作家の最初期から現在に至るまでの作品を展示し、作家の軌跡とその世界観を提示する初の機会となります。新しい漫画のかたち・・・「ネオ漫画」ともよばれる独特の表現と、その影響力をご覧下さい。

「コケ」 ©Yuichi Yokoyama 1995

『ニュー土木』より「ニュー土木」(部分)　©Yuichi Yokoyama 2002

『トラベル』より　©Yuichi Yokoyama 2006

■開催期間：2010年4月24日(土)～2010年6月20日(日)
■会場：川崎市市民ミュージアム
■ホームページ：http://www.kawasaki-museum.jp/
■住所：神奈川県川崎市中原区等々力1-2
■お問合せ先：044-754-4500

トリノ･エジプト展　イタリアが愛した美の遺産

artgene — 2010-02-23T14:34:31Z

休館：月曜日　（ただし、3/22、5/5は開館）3/23
時間：9：30～17：00　金･土曜日は19：00まで(最終の入館は閉館30分前まで)

近代イタリア統一後の最初の首都となり、冬季オリンピックの開催でも知られるイタリア北西部の都市トリノ——。ここに、カイロ・エジプト博物館、ロンドンの大英博物館、パリのルーヴル美術館、ベルリン・エジプト博物館、ニューヨーク・メトロポリタン美術館などと比肩する世界屈指のエジプト・コレクションがあることをご存じでしょうか。

トリノ・エジプト博物館は19世紀、ナポレオンのエジプト遠征に従軍し、フランスのエジプト総領事となった外交官でエジプト学者のベルナルディーノ・ドロヴェッティの収集品を中心に創設されました。現地トリノでは、米アカデミー賞受賞美術監督ダンテ・フェレッティによる、照明と鏡を駆使した彫像ギャラリーの演出が注目を集めています。そのドラマチックな演出で話題を呼んでいる「彫像ギャラリー」から「アメン神とツタンカーメン王の像」が初めて館外出品されるほか、大型彫像やミイラ、彩色木棺、死者の書、パピルス文書、ステラ（石碑）など、1824年の博物館設立以来、館内ですら動かされたことがない作品を含む、選りすぐりの名品約120点が日本初公開です。

日本でも、現地の演出法を取り入れ、2メートル級の大型彫像をドラマチックに演出します。

アメン神とツタンカーメン王の像
トリノ･エジプト博物館蔵
西川よしえ撮影

葬送用模型船
トリノ･エジプト博物館蔵
西川よしえ撮影

ベス神とヒエログリフの習作
トリノ･エジプト博物館蔵

タバクエンコンスの人型棺
トリノ･エジプト博物館蔵
西川よしえ撮影

■開催期間：2010年3月20日(土)～2010年5月30日(日)
■会場：神戸市立博物館
■ホームページ：http://www.city.kobe.lg.jp/culture/culture/institution/museum/index.html
■住所：神戸市中央区京町24
■お問合せ先：078-391-0035

日本磁器ヨーロッパ輸出350周年記念　パリに咲いた古伊万里の華

artgene — 2010-02-23T14:30:57Z

休館日：月曜休館　（ただし5/3は開館）
時間：9：30～17：00　(最終の入館は閉館30分前まで)

1659年（万治２）のヨーロッパへの輸出開始から約100年間に、多くの伊万里磁器が海を越えました。輸出が始まった初期の時代から、柿右衛門様式と呼ばれる優美な色絵磁器の時代へ、そして豪華絢爛で大作が多く作られた金襴手へと、100年の間に古伊万里もその様相を大きく変えていきました。
今回の展覧会では165点の作品によって、100年間に古伊万里がたどった大きな流れを感じていただきましょう。それを通してヨーロッパの人々がどのように古伊万里を愛したのかをご覧いただきます。

今回の展覧会はフランス・パリに在住し、ヨーロッパの古伊万里を収集された碓井文夫氏のコレクションの日本で初めての公開となるものです。ここで、USUI COLLECTION の魅力を簡単にご紹介いたしましょう。
ヨーロッパの各地には、古伊万里を含んだ東洋陶磁コレクションがいくつもあります。ドイツ･シャルロッテンブルク宮殿の「磁器の間」、あるいはイギリスのバーリー･ハウスなどがその代表です。　オランダ、イギリス、フランスやドイツなどにあるコレクションは、国によって古伊万里の入ってくる時期や流行の違い、受け入れた人々の階層の違いなどから、どうしても偏りがでてきます。このため一つのコレクションでヨーロッパに渡った古伊万里の全体像を明らかにするのは難しいものでした。
それに対して USUI COLLECTION では、ヨーロッパで愛された古伊万里の全体像を伝えることを目的のひとつとして収集が行なわれてきたのでした。USUI COLLECTION には、柿右衛門様式や金襴手の優品があり、金襴手に蒔絵装飾を施した逸品も含まれています。その一方で、輸出の初期にヨーロッパに渡った日本国内向けの染付の皿や、日本を代表する名窯柿右衛門窯で、色絵の影に隠れがちな染付の名品などもしっかりと含まれているのです。
ヨーロッパが愛した古伊万里の素晴らしさに感動し、ヨーロッパを魅了した古伊万里の全体像を見ることができる。それこそが日本で初めて公開される USUI COLLECTION ならではの魅力と言えましょう。

日本で生まれた陶磁器がヨーロッパでどのように愛されたのか。今回の展覧会では、そうしたことも是非感じて欲しいことのひとつです。ここに掲げた写真は、ドイツのシャルロッテンブルク宮殿に造られた「磁器の間」です。17 ～18世紀には、ヨーロッパの王侯貴族の間で、東洋の磁器で飾り立てた部屋を作ることが流行していました。
作品ひとつひとつを名品としてじっくり鑑賞する、これもひとつの鑑賞のスタイルですが、ヨーロッパで愛された古伊万里は、彼の地でどのような形で使われていたのかを、少しでもお伝えしたいと考えています。ヨーロッパ絵画の中に現われる古伊万里をパネルでご紹介し、ヨーロッパで取り付けられた金ピカの金具によって姿を一変させた古伊万里をご覧いただきます。
どのような世界ができ上がっているかは、会場でのお楽しみ。

色絵甕割人物文八角皿（いろえかめわりじんぶつもんはっかくさら）　1670-90年代
©USUI COLLECTION

色絵桜樹風景文大皿（いろえおうじゅふうけいもんおおざら）　1690～1730年代
©USUI COLLECTION

染付漆装飾花束菊文蓋付大壺（そめつけうるしそうしょくはなたばきくもんふたつきたいこ）
1690～1730年代　©USUI COLLECTION

色絵花鳥文蓋付大鉢（いろえかちょうもんふたつきおおばち）　1720～50年代
©USUI COLLECTION

■開催期間：2010年4月6日(火)～2010年6月13日(日)
■会場：九州国立博物館
■ホームページ：http://www.kyuhaku.jp/
■住所：福岡県太宰府市石坂4-7-2
■お問合せ先：050-5542-8600

伊藤若冲－アナザーワールド－

artgene — 2010-02-15T21:25:48Z

休館日：月曜日　（5/3は開館）
時間：10：00～17：30　(最終の入館は閉館30分前まで)

伊藤若冲（1716-1800）は、京都国立博物館での没後200年展以降様々なメディアで取り上げられ、一般の美術愛好家にも広くその名を知られる存在となりました。
一方で、若冲作品に関しては華麗な着色画を中心として語られることが多く、遺作の大部分を占める水墨画については未だ必ずしも正当な評価を得ているとは言えません。しかし、晩年に至るまで生涯描き続けた水墨の作品には若冲の独特の造形感覚が遺憾なく発揮されており、彼のもう一つの魅力をかたち作っていると言えるでしょう。

本展覧会は、若冲の水墨の作品を中心に、関連する着色の作品をも含めて構成します。加えて、河村若芝・鶴亭らの黄檗絵画の作品によってその水墨表現の前史を示し、若冲水墨画の世界に迫ります。

《樹花鳥獣図屏風》静岡県立美術館蔵

《仙人掌群鶏図》西福寺蔵重要文化財

《果蔬涅槃図》京都国立博物館蔵

■開催期間：2010年4月10日(土)～2010年5月16日(日)
■会場：静岡県立美術館
■ホームページ：http://www.spmoa.shizuoka.shizuoka.jp/
■住所：静岡県静岡市駿河区谷田53-2
■お問合せ先：054-263-5755

再興第94回　院展

artgene — 2010-02-09T14:11:08Z

休館：3月23日（火）
時間：10:00～20:00（最終入場は19:30）

院展は日本美術院が主催する国内で最も伝統ある日本画の展覧会です。在野の美術団体である日本美術院は明治31 年（1898）に岡倉天心らによって結成されました。東洋美術の伝統を維持しながら、時代に合わせた新しい日本画の創造を目指して意欲的に活動し、当時の日本画壇に清新な息吹を与えました。大正3 年（1914）には、岡倉の遺志を継いだ横山大観・下村観山らが中心となり再興されました。以降、現在に至るまで日本画界の牽引的存在として、数々の優れた作家たちを輩出するとともに、近代日本美術の発展に大きく貢献してきました。本展覧会では、長崎県出身の松尾敏男をはじめとする日本美術院同人作家の新作33 点、受賞作品、および九州出身・在住作家の入選作品を含む73 点を一堂に展示いたします。現代日本画の粋を心ゆくまでお楽しみください。

■なお、昨年12 月、長年にわたり日本美術院理事長を務めてこられた平山郁夫画伯が逝去されました。今回の展覧会には氏の最後の出品作が展示されます。（新理事長には松尾敏男氏が選任されました）

平山郁夫（同人）《文明の十字路を往く―アナトリア高原　カッパドキア　トルコ―》

松尾敏男（同人）《月輝く古都》

岸野香《シンフォニー》日本美術院賞（無鑑査）

■開催期間：2010年3月12日(金)～2010年4月11日(日)
■会場：長崎県美術館
■ホームページ：http://www.nagasaki-museum.jp/
■住所：長崎市出島町2番1号
■お問合せ先：095-833-2110

版画に見る印象派　陽のあたる午後、天使の指がそっと

artgene — 2010-02-08T12:19:48Z

休館：月曜日（3/22は開館）
時間：10:00～17:30　(最終の入館は閉館30分前まで)

今日「印象派」として知られるルノワールやピサロ、マネなどの画家たちは、１９世紀後半にすばやいタッチと明るい色彩によって絵画に革新をもたらしました。彼らは油彩画を描くかたわら、同時にエッチングやリトグラフなどの版画の制作も手がけています。マネは自作の油彩にもとづいたエッチングを制作し、ピサロやルノワールは、友人やコレクターの求めに応じて版画を制作しています。印象派の画家を先導したバルビゾン派のミレーやコローも自然と田園の風景を版に刻み、トゥールーズ＝ロートレックはリトグラフのポスターによって世紀末のパリを彩りました。この時代、版画はかつてなく画家にとって重要な表現手段となったのです。

この展覧会では、印象派やバルビゾン派、ナビ派を代表する画家たちの作品や、本の挿絵として制作された作品など、さまざまな技法や制作経緯による約130 点の版画作品をご紹介いたします。19世紀後半から20世紀前半におけるフランスの美しい版画の数々をじっくりとお楽しみください。

ピエール＝オーギュスト・ルノワール《帽子のピン留め》
1898年　カラー・リトグラフ　個人蔵

■開催期間：2010年2月20日(土)～2010年3月28日(日)
■会場：埼玉県立近代美術館
■ホームページ：http://www.momas.jp/
■住所：埼玉県さいたま市浦和区常盤9-30-1
■お問合せ先：048-824-0111

浮世絵－美人画の19世紀－

artgene — 2010-02-08T12:19:48Z

休館日：月曜日　（ただし3/22は開館）3/23
時間：10：00～17：00　土･日･祝日は17：30まで(最終の入館は閉館30分前まで)

「美人画」という言葉から、皆さんはどんなことを連想されるでしょうか？一瞬の表情やポーズの美しさを見事にとらえた喜多川歌麿の「大首絵」、庶民の日常をいきいきと描いた風俗図、鹿鳴館時代のファッション、あるいは歴史に名を残した女性の姿などなど……。そんな美人画の魅力を一望する展覧会が、「浮世絵　―美人画の19世紀―」展です。

19世紀とは、江戸時代から明治時代にいたる変転の時代でした。爛熟した江戸文化が黒船来航の波にゆり動かされ、徳川幕府の滅亡後は文明開化が進み、世紀末には日清戦争に勝利、日本は世界列強の仲間入りを果たします。浮世絵の世界においては、歌麿が幕府の取り締まりで筆を折った事件のあと、歌川国貞（のちの三代歌川豊国）、渓斎英泉らが生活感ただよう作品で人気者となり、明治に入ってからは月岡芳年、豊原国周、橋本周延らがニューモードを描いた100年といえます。以上のような美人画の名手が続出した時代、それが19世紀でした。美人画を描いたのはこれらの絵師のみではありません。「東海道五拾三次」でおなじみの歌川広重も、黒目がちで鼻筋の通った、特徴ある女性像を残しています。

この展覧会では、浮世絵のすぐれたコレクションで有名な千葉市美術館から、歌麿の作品5点をふくむ美人画39点が特別出品されます。さらに、国際版画美術館の所蔵作品を厳選して紹介し、美人画の100年をたどります。総点数は約120点、たっぷりとお楽しみください。

喜多川歌麿「江戸高名美人　木挽町新やしき　小伊勢屋おちゑ」
寛政４、５年（1792、93）頃　千葉市美術館蔵

橋本周延「真美人　十四」
明治30年（1897）　町田市立国際版画美術館蔵

月岡芳年「風俗三十二相　はづかしさう　明治年間むすめの風俗」
明治21年（1888）　町田市立国際版画美術館蔵

■開催期間：2010年3月13日(土)～2010年4月4日(日)
■会場：町田市立国際版画美術館
■ホームページ：http://www.city.machida.tokyo.jp/shisetsu/cul/cul01hanga/index.html
■住所：東京都町田市原町田4-28-1
■お問合せ先：042-726-2771

トリック・アートの世界展

artgene — 2010-02-08T12:19:48Z

休館日：月曜日（ただし3/22は開館）、3/23（火）
時間：9：30～17：00　(最終の入館は閉館30分前まで)

人間は五感の中でも特に視覚を重視し、目に映るものをそのまま真実として捉えがちです。しかし、見つめている対象は本当に見た通りの実体を持っているでしょうか？見誤り、見落とし、思いこみによる錯覚などは日常茶飯事です。視覚はいともたやすく私たちを欺き、混乱に陥れます。

このような視覚の構造に目をつけた画家たちは古今東西、さまざまな「だまし絵」を手がけ、見る者を欺き、楽しませてきました。視覚へ挑戦する姿勢は現代にも引き継がれ、1960年代の錯視効果を取り入れたオプ・アートや光を用いたライト・アート、70年代の写真表現を利用したスーパー・リアリズム、90年代の古典絵画を引用したパロディー作品など、見る者の視点を意識した多彩でユニークな仕掛けを表現方法に取り込んでいます。

戦後美術を主体とする高松市美術館のコレクションを中心として構成される本展は、視覚と固定化されたイメージに揺さぶりをかける作品を「トリック・アート」としてご紹介します。26人の作家が仕掛けるさまざまなトリックを通して、「見ることの不思議」と「騙される楽しさ」をあらためて体感し、お楽しみください。

【展示構成、出品作家】26作家、65作品
第一章高松次郎、柏原えつとむ、堀内正和、伊藤利彦、小本章
第二章ヴィクトル・ヴァザルリ、桑山タダスキー、宮脇愛子、桑原盛行、多田美波、伊藤隆康、河口龍夫、吉村益信、名和晃平
第三章上田薫、チャック・クロース、金昌烈、佐藤正明、鴫剛、中川直人、三尾公三、三島喜美代、坂本一道
第四章　立石大河亞、福田美蘭、森村泰昌

上田薫《スプーンのゼリーB》
1974年　高松市美術館

立石大河亞《車内富士》
1992年　高松市美術館

森村泰昌《肖像（ヴァン・ゴッホ）》
1985年　高松市美術館

■開催期間：2010年2月20日(土)～2010年4月11日(日)
■会場：三重県立美術館
■ホームページ：http://www.pref.mie.jp/BIJUTSU/HP/
■住所：三重県津市大谷町11
■お問合せ先：059-227-2100

アーティスト・ファイル2010―現代の作家たち

artgene — 2010-02-08T12:19:47Z

休館日：火曜日　（ただし5/4は開館）
時間：10：00～18：00　金曜日は20：00まで
＊3/27（土）は「六本木アートナイト2010」開催にともない22：00まで開館　(最終の入館は閉館30分前まで)

「アーティスト・ファイル」は、国立新美術館が、国内外で今もっとも注目すべき活動を展開している作家たちを選抜し、紹介するアニュアル（毎年開催）形式の展覧会です。2008年、2009年に続き3回目となる今回は、国内6名、海外1名の計7名の作家を取り上げます。

「アーティスト・ファイル」には、毎回、特別なテーマはありません。また、表現メディアや年齢にも制限を設けていません。今回も、30歳代から50歳代まで幅広い世代の、絵画、映像、立体など、さまざまな表現、さまざまなテーマが会場に展開します。この多様性や複雑さから、時代のリアリティーというべきものを浮かび上がらせることが、「アーティスト・ファイル」の目的です。

その意味で、「アーティスト・ファイル」は、文字通り、各作家が独自の視点で切り取った「現代」をファイリングした、大きなキャビネットにも例えることができるでしょう。ファイルを次々と手に取るように、7名の個展をめぐりながら、それぞれの「現代」をお楽しみください。

福田尚代　《夏への扉》　2003年　本に刺繍作家蔵撮影：飯田博之

石田尚志　《海の壁―生成する庭》　2007年 3面スクリーンによるビデオ・インスタレーション豊田市美術館での展示風景（2009年）

O JUN　《3m》　2006-2007年　顔料、岩絵具、グアッシュ／紙撮影：山田新治郎 ©O JUN Courtesy Mizuma Art Gallery

斎藤ちさと　気泡シリーズより　《クローバーの絵》 2009年　ラムダプリント

■開催期間：2010年3月3日(水)～2010年5月5日(水)
■会場：国立新美術館
■ホームページ：http://www.nact.jp/index.html
■住所：東京都港区六本木7-22-2
■お問合せ先：03-5777-8600

歌川国芳　奇と笑いの木版画

artgene — 2010-02-08T12:19:47Z

休館：月曜日　（3/22、5/3は開館）、3/23、4/30、5/6
時間：10：00～17：00　（入場は16:30まで）
※4月19日に展示替えがあります

江戸時代の最後期、19世紀の江戸の町に登場して、奇抜なアイディアとユーモアで人々を心の底から喜ばせた浮世絵師、歌川国芳（くによし）（1797年～1861年）。本展覧会では、前期展示・後期展示をあわせ、およそ230点の作品によって、その魅力的な世界を展望します。

15歳の頃に初代歌川豊国（とよくに）の弟子として出発した国芳（くによし）でしたが、頭角を現したのは30歳代に入った頃でした。『水滸伝』の登場人物を画面からあふれんばかりのダイナミックな構図で描いたシリーズが好評を博し、人気絵師の仲間入りを果たしています。その後、対象を的確に、かつ骨太に描き出す魅力的な描写力や、画面を緻密に美しく構成する力を、どんどん発揮していきます。しかし、国芳（くによし）の途方もないもう一つの才能を引き出したものは、実は、一見そんな浮世絵師としての輝かしい道を阻むかのように現れた、幕府の「天保の改革」でした。

老中（ろうじゅう）水野忠邦が中心となって進められたこの改革は、財政の立て直しや世情の安定化を図ることが目的でした。質素倹約、綱紀粛正が強く打ち出され、歌舞伎をはじめ、さまざまな娯楽に弾圧が加えられました。遊女の絵や役者の似顔絵が禁止されたことは、長く楽しまれてきた浮世絵の根幹を奪い取られてしまったようなものだと言えるでしょう。

「讃岐院眷属をして為朝をすくふ図」

「荷宝蔵壁のむだ書」

「猫の当字　ふぐ」

■開催期間：2010年3月20日(土)～2010年5月9日(日)
■会場：府中市美術館
■ホームページ：http://www.city.fuchu.tokyo.jp/art/
■住所：東京都府中市浅間町1丁目3番地（都立府中の森公園内）
■お問合せ先：042-336-3371

特集展示　「筆飛将軍」林閬苑　―異色の唐画師―

artgene — 2010-02-02T14:18:01Z

休館日：火曜日
時間：9：30～17：00　金曜日は20：00まで　(最終の入館は閉館30分前まで)

絵師の林閬苑（生没年不詳、1770～80年頃に活動）は、いまでこそあまり知られていませんが、当時は大坂では屈指の絵師でした。閬苑は、幼い頃から絵を描き、長じては、大坂における文人画の先駆者福原（ふくはら）五岳（ごがく）（1730～99）に学び、また、大坂を代表する文人の木村（きむら）蒹葭堂（けんかどう）や、京都相国寺（しょうこくじ）の高僧維明（いめい）周奎（しゅうけい）との交友を通じて、さまざまな絵画を学ぶ機会を得ました。

特に安永２年（1773）から安永４年（1775）にかけて、維明の招きに応じて京都へ赴き、名高い寺院に収蔵されている和漢の名画を多数実見したことは、彼の絵画制作に大きな影響を与えました。大坂へ戻ってからは、道頓堀（どうとんぼり）にかかる幸橋（さいわいばし）の近くに住み、中国風の絵画を描く「唐画師」として活動しました。「筆飛将軍」と自称し、大胆な筆運びの水墨画は、独特の雰囲気を創出しています。また鮮やかな色彩の花鳥画や美人画は華麗に、そして緻密に描かれており、幅広い技法と画題に通じていたことが分かります。今から２００年あまり前の大坂で活躍した、腕利き絵師の林閬苑に注目した初めての展覧会です。

宮女遊戯図　林閬苑筆　安永7年（1778）
個人蔵

鹿図　林閬苑筆　慈雲飲光賛　江戸時代
本館蔵

蹴鞠図　林閬苑筆　江戸時代
個人蔵

■開催期間：2010年2月24日(水)～2010年4月5日(月)
■会場：大阪歴史博物館
■ホームページ：http://www.mus-his.city.osaka.jp/
■住所：大阪市中央区大手前4-1-32
■お問合せ先：06-6946-5728

六本木クロッシング2010展：芸術は可能か？～明日に挑む日本のアート

artgene — 2010-02-02T14:14:52Z

休館日：会期中無休
時間：10：00～22：00、火10：00～17：00、5/4（火）は22：00まで開館
(いずれも最終の入館は閉館30分前まで)

「六本木クロッシング」は、東京の中心、六本木ヒルズ最上層の美術館である森美術館が、日本のアートシーンの“明日”を見渡すべく、多様なジャンルのアーティストやクリエイターを紹介する展覧会として2004年にスタートしました。3年に一度開催され、毎回異なるキュレーターが、複数の視点により独創的な作品を選出、まさに六本木で、その時代を代表する刺激的な作品が「交差する」、定点観測的な展覧会です。

3回目を迎える本展には、長いキャリアを持つアーティストから若手注目株まで約20組が参加し、写真、彫刻、インスタレーション、映像、グラフィティ･アート、パフォーマンスなどを紹介します。金融危機を背景に世界的に将来が見えにくくなっている今日、日本のアートの動向もまた不明瞭ですが、そんな時代にこそ、アートの本質や可能性について考える良いチャンスでもあります。バブル経済崩壊直後に、アーティスト･グループ、ダムタイプの古橋悌二は、同時代的な問題の立て方が困難な1990年代のアートを考え、「芸術は可能か？」という問いを投げかけました。アートがアートの枠の中に留まらず、社会に影響を与えることにより成立する可能性を問う、この簡潔でいて重要な問いは、社会･経済が再び不安定となった今日、また意義深いものです。

「六本木クロッシング2010展」は「芸術は可能か？」という古くて新しい問いを出発点に、社会･経済、文化･倫理、環境など現代社会のなかのさまざまな問題を描くアート、閉ざされた個人の内面世界を描くのではなく、他者との協働やジャンルの横断により、新しい可能性を見せるプロジェクト、私たちの日常があるストリートを舞台とする創作活動、そして新しい美学の誕生を予感させる新世代の表現などを通して、シャープでエネルギーに溢れ、力強く明日に挑む日本のアートの今を紹介します。

《出品作家》
相川勝、青山悟、雨宮庸介、宇治野宗輝、加藤翼、小金沢健人、コンタクトゴンゾ、志賀理江子、鈴木ヒラク、高嶺格、ダムタイプ、Chim↑Pom、照屋勇賢、HITOTZUKI（Kami+Sasu）、文字図形、森村泰昌、八幡亜樹、横溝静、米田知子、ログズギャラリー

照屋勇賢《告知―森》 2005年
紙袋、糊 18 cm×8 cm×28 cm
ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク

HITOTZUKI (Kami + Sasu) 《P.I.B.》 2007年
ラテックス塗料およびスプレー塗装による壁画
横浜

宇治野宗輝《THE BALLAD OF BACKYARD》 2008年
木製家具、家電機器、ミクスト・メディア
サイズ可変
Photo: Koo
Copyright ©2008 Ujino Muneteru, All rights reserved.

志賀理江子《角隠し》 2007年
Cプリント

■開催期間：2010年3月20日(土)～2010年7月4日(日)
■会場：森美術館（六本木ヒルズ森タワー53 階）
■ホームページ：http://www.mori.art.museum/jp/index.html
■住所：東京都港区六本木6-10-1 六本木ヒルズ森タワー 53 階
■お問合せ先：03-5777-8600

没後10年　小倉遊亀展

artgene — 2010-02-01T12:21:16Z

休館：月曜日　（ただし3/22は開館）3/23
時間：10：00～18：00　金･土曜日は20：00まで(最終の入館は閉館30分前まで)

1895（明治28）年に滋賀県に生まれ、2000（平成12）年に105歳で世を去った画家、小倉遊亀の画業を紹介する展覧会です。小倉遊亀は奈良女子高等師範学校（現在の奈良女子大学）を総代で卒業し、しばらく教師の職にありましたが、絵への情熱を捨てきれず、25歳の時、安田靫彦に入門し日本画家への道を歩みはじめました。27歳で日本美術院試作展覧会に初入選、31歳で院展に初入選後は毎年入選を重ね、日本画家として着実に地歩を固めてゆきました。同時代の女性風俗、静物などを得意とし、女性ならではの細やかな観察眼と感性でとらえられたその世界は今なおみずみずしい輝きを放っています。遊亀の作品はまた、簡潔で力強い造形、大胆にデフォルメされた形態による構成を特色とし、それにより対象の生命感、実在感が強く表現されています。

本展覧会は、画家の没後10年にあたり、代表作を含め初期から最晩年までの作品約100点でその画業を回顧するものです。20世紀の激動の時代を生き、明治から平成までおよそ80年にわたる創作活動の中で時代の諸相を生き生きと描き出した画家、小倉遊亀の世界を紹介します。

《コーちゃんの休日》１９６０年　東京都現代美術館蔵

《娘》１９５１年　滋賀県立近代美術館蔵

《舞妓》１９６９年　京都国立近代美術館蔵

■開催期間：2010年2月18日(木)～2010年4月4日(日)
■会場：兵庫県立美術館
■ホームページ：http://www.artm.pref.hyogo.jp/
■住所：神戸市中央区脇浜海岸通1-1-1
■お問合せ先：078-262-0901

湘南と作家　原精一展

artgene — 2010-02-01T12:21:16Z

休館日：月曜日　（ただし3/22は開館）
時間：9：30～17：00　 (最終の入館は閉館30分前まで)

所蔵品展「湘南と作家」の一環として、様々な人間を描き多くの作品を残した洋画家、原精一（はらせいいち1908-1986）の作品を展示します。

原精一は1908 年、藤沢に生まれ、萬鉄五郎に師事。1927年に春陽会に初入選ののち、人物画を中心に制作活動を行いました。本展では、当館収蔵の約1400点の原精一作品の中から、戦前の人物画、静物画、戦後の人物画に分け、選りすぐった油彩画40点により原の画業を展観いたします。また、師である萬鉄五郎《宙腰の人》ほか油彩作品、及び親交の深かった鳥海青児《水田》ほか油彩作品各5点も併せて展示いたします。なお、まとまった個展としては、市制70周年記念として開催された「原精一展―人間表現の魅力―」（2002年）以来の8年ぶりとなります。

会期中、作家の誕生日でもあった2月27日、及び3月20日に会場にて学芸員によるギャラリートークを開催します。

原精一《女達》1963年

原精一《少女》1943年頃

原精一《黒衣少女》1955年

■開催期間：2010年2月16日(火)～2010年4月11日(日)
■会場：平塚市美術館
■ホームページ：http://www.city.hiratsuka.kanagawa.jp/art-muse/
■住所：神奈川県平塚市西八幡1-3-3
■お問合せ先：0463-35-2111

森村泰昌展・なにものかへのレクイエム　－戦場の頂上の芸術－

artgene — 2010-02-01T12:21:16Z

休館日：月曜日　（ただし月曜が祝日または振替休日の場合は翌日）　※4/29～5/9のGW期間は無休
時間：10：00～18：00　木･金は20：00まで　(最終の入館は閉館30分前まで)

80年代から一貫して、名画の登場人物や映画女優などに自らが「なる」変身型セルフポートレイトの写真作品を手がけてきた美術家・森村泰昌。本展では、森村が「20世紀の男たち」に扮する新作シリーズ＜なにものかへのレクイエム＞を完全版でご紹介します。

20世紀は男たちが建設し、争い、破壊してきた歴史であるにもかかわらず、21世紀の現代では急速に「男性的なるもの」の価値が忘れ去られようとしています。森村泰昌はかつて＜女優＞シリーズで、映画という「フィクション」のなかで輝きを放つ20世紀の女たちの世界を表現しました。＜なにものかへのレクイエム＞シリーズでは、森村は「男性的なるもの」の輝きを求めて、政治や戦争、革命という「現実」の世界、20世紀を記録したシリアスな報道写真の世界に取組んでいます。＜美術史の娘＞＜女優＞シリーズと過去に発表した作品のなかで、女性に「変身」するイメージが強かった森村泰昌。「男たち」になることは、自らの身体を媒介にして性を自由に超越し、「私」の可能性を追求するセルフポートレイトの新たな挑戦でもあります。

『現在私たちは21世紀を生きています。しかしこの21世紀は、かつて人々が想像していたような夢の世紀ではないようです。にもかかわらず、人類はこの21世紀をまっしぐらに突っ走っているかに思えます。前の世紀である20世紀をブルドーザーで更地にして、20世紀的記憶を忘れ、その上にどんどん21世紀が出来上がってきつつあるように思います。私はここでいったん歩みを止めて、「これでいいのかしら」と20世紀を振り返りたいと思いました。過去を否定し未来を作るのではなく、現在は過去をどう受け継ぎ、それを未来にどう受け渡すかという「つながり」として歴史をとらえたい。そしてこの関心事を私は「レクイエム＝鎮魂」と呼んでみたいと思いました。』（森村泰昌）

鎮魂歌（レクイエム）。それは、森村泰昌というひとりの美術家が自らの身体という器に歴史の記憶を移し替えるセルフポートレイトの表現によって、過ぎ去った人物や時代、思想への敬意をこめて、失われていく男たちの姿を21世紀に伝えようとする行為なのです。20世紀とはどういう時代だったのか？歴史の記憶に挑む森村泰昌の新たなセルフポートレイト表現の集大成をお楽しみください。

映像作品「《海の幸／戦場の頂上の旗》 2010年

なにものかへのレクイエム（創造の劇場／パブロ・ピカソとしての私）2010年

なにものかへのレクイエム（記憶のパレード／1945年アメリカ）2010年

■開催期間：2010年3月11日(木)～2010年5月9日(日)
■会場：東京都写真美術館
■ホームページ：http://www.syabi.com/
■住所：東京都目黒区三田1-13-3　恵比寿ガーデンプレイス内
■お問合せ先：03-3280-0099

MOTマニュアル2010：装飾

artgene — 2010-01-26T16:03:29Z

休館日：月曜日　（ただし3/22は開館）3/23は休館
時間：10：00～18：00　(最終の入館は閉館30分前まで)

「装飾」は色彩や形態と同様に、重要な造形要素であるばかりでなく、しばしば物質性を超えたひとつの精神性を象徴、表現するものです。縄文土器や装飾古墳の幾何学文様、バロックやロココの建築にみられる装飾は、単に時代の美意識が表現されているだけではなく、そのなかには空間や時間、自己の存在を問うひとつの世界観を見いだすことができます。同じように、現代のタトゥーや「ゴス」と呼ばれるファッション、あるいはより身近なデコ電などの装飾、装身行為には一種の同時代的な精神性が表現されていると言えるかもしれません。東京都現代美術館では、時代と結びついたテーマによる同時代の若手アーティストを紹介する展覧会「MOTマニュアル」を1999年より開催しています。10回目を迎えた今年は「装飾」をテーマとしました。装飾という造形形式が本来持っているエモーショナルな訴求力を探求する10名の精鋭たちが、繊細、あるいはダイナミックに1200㎡の空間を満たします。

▼参加作家▼
青木克世／小川敦生／黒田潔／塩保朋子／野老朝雄／松本尚／水田寛／森淳一／山本基／横内賢太郎

青木克世　《予知夢Ⅸ》　2009年
個人蔵（台北） Courtesy of Rontogenwerke

松本尚　《Baby Blues the Blues》　2007年　油彩・カンヴァス
アートスペース虹蔵　撮影：シュヴァーブ・トム

横内賢太郎　《book-tear》　2008年　油彩・カンヴァス
東京都現代美術館蔵

黒田潔　《ONIGAMI》　2008年　アクリルガッシュ
ナム＝ジュン・パイク・アートセンター（韓国京畿道）
「NOW JUMP!展」におけるウォールペインティング

■開催期間：2010年2月6日(土)～2010年4月11日(日)
■会場：東京都現代美術館
■ホームページ：http://www.mot-art-museum.jp/
■住所：東京都江東区三好4-1-1（木場公園内）
■お問合せ先：03-5777-8600

ベルギー近代美術の殿堂　アントワープ王立美術館コレクション　アンソールからマグリットへ

artgene — 2010-01-25T11:45:20Z

休館日：2/8、15（月）※会期中、水戸の梅まつり期間（2/20～3/28)は無休
時間：9：30～17：00　(最終の入館は閉館30分前まで)

「フランダースの犬」の舞台として知られるベルギー北部の都市アントワープは、ヨーロッパ有数の港町として16世紀に最盛期を迎え、以後、商業・金融の中心地として発展してきました。その地理的条件からヨーロッパ列強諸国の影響を常に受け続ける一方、様々な文化・芸術の交流の場ともなりました。

アントワープ王立美術館の母体は古く、14世紀に創設されたアントワープの聖ルカ組合(画家組合)の所蔵作品とその展示室にさかのぼります。18世紀後半に組合が解消されると、それらの作品は美術学校に受け継がれ、1810年からは美術学校とその付属美術館として、かつて修道院だった建物に移されました。この間、18世紀末にはフランス軍の接収から免れた作品が集められたり、1815年のナポレオン失脚後は、ベルギーからフランスに接収された作品が戻される等の歴史もありました。その後、寄贈や購入により、コレクションの充実がはかられ、1878～90年には、現在の壮大な建物が建設されて今日に至っています。そのコレクションは、フランドル絵画にフランス、オランダ、イタリア等の作品を加えた古典美術と、ベルギー独立の1830年以後の、近代美術のコレクションからなります。

本展は、同館の近代絵画のコレクションから、マグリット、デルヴォー、アンソール、クノップフ、スピリアールトら、ベルギー近代美術を代表する画家たちの作品を紹介します。アントワープ王立美術館の近代絵画コレクションを日本で一堂に紹介するのは、今回が初めてとなります。

フェルナン・クノップフ「エドモン・クノップフの肖像」 1881年（日本初公開）
油彩・画布　36×28cm

■開催期間：2010年2月6日(土)～2010年3月28日(日)
■会場：茨城県近代美術館
■ホームページ：http://www.modernart.museum.ibk.ed.jp/
■住所：茨城県水戸市千波町東久保666-1
■お問合せ先：029-243-5111

クリストとジャンヌ=クロード展　LIFE = WORKS = PROJECTS

artgene — 2010-01-25T11:45:20Z

休館：火曜日　（4/6は開館）
時間：11:00～20:00　(最終の入館は閉館30分前まで)
※3/27は六本木アートナイトのため翌朝5時まで開館　(最終の入館は閉館30分前まで)

パリ最古の橋ポン・ヌフを輝くベージュの布で包み、カリフォルニアの丘陵地帯と日本の田園風景に黄色と青の傘の花を咲かせ、ベルリンのライヒスターク（旧帝国議会議事堂）を銀色の布で包んでしまったクリストとジャンヌ＝クロード。彼らのプロジェクトは常にゆるぎないコンセプトのもと、長い年月を費やしながら人々を説得し、実現へと進められていきます。2005年2月、ニューヨークのセントラル・パークにサフラン色のゲートを7503本連ねたプロジェクトは私たちの記憶に新鮮ですが、これも20年以上に渡る交渉の末についに実現したものでした。

本展では、こうした活動の軌跡を表すドローイング作品や完成したプロジェクトの写真、ドキュメンタリー映画などによって、壮大なプロジェクトを現実のものとしていくプロセス、さらにはその根底に宿る美しさへの情熱に目を向けます。 2009年11月18日、ジャンヌ＝クロードは惜しくもこの世を去りましたが、クリストは今もなお二人が描いたプロジェクトのためにさらに歩みを進めています。会場では、コロラド州の「オーバー・ザ・リバー」やアラブ首長国連邦での「マスタバ」等、現在進行中のプロジェクトの一部もあわせて紹介します。

本展はクリスト、ジャンヌ＝クロードと三宅一生との長年の友情関係を背景に、二人のプロジェクトに25年間関わってきた美術評論家柳正彦の監修によって構成されます。本展を通して、驚きと感動に満ちた二人の「LIFE=WORKS=PROJECTS」に触れられる機会をつくります。

「囲まれた島々、フロリダ州グレーター・マイアミ 1980-83」
写真：ウルフガング･フォルツ

「包まれたライヒスターク、ベルリン、1971-95」
写真：ウルフガング･フォルツ

「ゲート、ニューヨーク市、セントラル・パークのプロジェクト」ドローイング 2005

■開催期間：2010年2月13日(土)～2010年4月6日(火)
■会場：21_21 DESIGN SIGHT
■ホームページ：http://www.2121designsight.jp/
■住所：東京都港区赤坂9-7-6
■お問合せ先：03-3475-2121

プノンペン国立博物館／シハヌークイオン博物館所蔵　世界遺産アンコールワット展　アジアの大地に咲いた神々の宇宙

artgene — 2010-01-18T11:40:59Z

休館日：火曜日　（祝日の場合は開館、翌日休館）
時間：9：00～17：00　(最終の入館は閉館30分前まで)

「アンコール遺跡群」はカンボジア王国にある東南アジア最大規模の文化遺産です。ある時は密林に埋もれ、また一時は内戦によって隔絶されていたこの遺跡群は、現在では多くの人々の尽力によって再生と保存が続けられ、1992年にはユネスコの世界遺産にも登録されました。

6世紀頃からクメール民族によって開かれたアンコール王朝では、およそ600年にわたり、ヒンドゥー教や仏教の美術が華開き、神々や仏を祀る壮麗な寺院の数々が、歴代の王によって建立されました。なかでも最も著名なのが、12世紀にスーリヤヴァルマン2世によって創建された「アンコール・ワット」です。その壮麗な姿は、世界中の人々を魅了してやみません。

本展では、プノンペン国立博物館所蔵の、マスターピース（国家重要作品）を含むアンコール美術を代表する作品や、上智大学によって近年バンデアイ・クデイ遺跡で発掘され、アンコール王朝の歴史を塗り替えた「世紀の大発見」として名高い仏像の数々を紹介し、アンコールワットの魅力をお伝えします。

ジャヤヴァルマン７世の尊顔
撮影：Darren Campbell

鎮座する閻魔大王ヤマ天
撮影：Darren Campbell

美しい尊顔の禅定するプラジュニャーパーラミター
撮影：Darren Campbell

■開催期間：2010年2月4日(木)～2010年3月22日(月)
■会場：山梨県立博物館
■ホームページ：http://www.museum.pref.yamanashi.jp/index.html
■住所：山梨県笛吹市御坂町成田1501-1
■お問合せ先：055-261-2691

マルチ・アーティスト　阿部展也

artgene — 2010-01-18T11:40:56Z

休館日：月曜日
時間：9：00～17：00　(最終の入館は閉館30分前まで)

新潟県五泉市出身の画家・阿部展也（1913-1971）は、イタリアのローマで死去するまでの約60年の生涯を、フィリピンや欧州など世界各地で過ごしました。阿部の仕事は、その活動範囲に比例するかのように、画業にとどまらない幅広いものでした。

独学で絵画を学んだ阿部は、19歳で独立美術協会展に入選します。そして「一九四〇年協会」や「創紀美術協会」、「美術文化協会」といった前衛美術グループの結成に参加したのち、弱冠三十代半ばで「日本アヴァンギャルド美術クラブ」の幹事や「日本美術家連盟」の理事に就任するなど、日本の美術界で重要なポストを担っていきます。

一方で、早くから写真制作にも着手し、瀧口修造、小石清、濱谷浩らと「前衛写真協会」を結成。フォトタイムス社の特派員を経て、戦中は日本陸軍報道部の写真班員として国外に渡るなど、アマチュアの域を超えた仕事を行っていたことはあまり知られていません。
その後、国際造形芸術連盟（IAPA）の執行委員など海外での活動が増えると、渡航先でロマネスクや東欧の建築やデザインを調査・研究し、独自の造形思考を形成しながら多くの美術批評を手掛けました。また、1962年以降定住したイタリアでは、現地の作家や美術関係者と人脈を築き、日本とイタリアの文化交流に寄与しました。

本展では、こうした阿部展也の活動の多面性に焦点を当て、当館と新潟市美術館の所蔵品を中心に、国内外の関連作家の作品とあわせて紹介します。

阿部展也《作品》1949年　新潟県立近代美術館・万代島美術館

■開催期間：2010年2月16日(火)～2010年3月28日(日)
■会場：新潟県立近代美術館
■ホームページ：http://www.lalanet.gr.jp/kinbi/
■住所：新潟県長岡市千秋3-278-14
■お問合せ先：0258-28-4111

リフレクション―映像が見せる“もうひとつの世界”

artgene — 2010-01-18T11:40:55Z

休館日：月曜日　（ただし3/22、5/3は開館）3/23は休館
時間：9：30～18：00　(最終の入館は閉館30分前まで)

ビデオカメラやコンピューターが日常のツールとなった今日、映像が広く多くの人びとにとって身近なメディアとなり、その表現の多様化が進んでいます。本展は、現代の映像環境を反映する2000年以降の作品のなかから、とりわけ映像（リフレクション）を通して、ふだんは見えない、気づかない、もしくは隠された「もうひとつの世界」をリフレクトする（反映する）映像作品を紹介します。出品作品は、国内外の新進気鋭作家から著名作家まで7名と2組による、日本の美術館では未発表の作品が中心です。

本展における「もうひとつの世界」とは、大きく2つに分かれます。ひとつは、マスメディアとは異なるオルタナティブな視点からとらえた都市や社会の一面で、「主流」よりも「周縁」を対象とした世界です。たとえば、ヴェルムカ＆ラインカウフはベルリンの地下鉄システムを綿密に調べあげて繰り広げた大胆なパフォーマンスの記録映像で、公共システムのスキや矛盾を照らし出します。また、藤井光は、社会的にないがしろにされている人びとがビデオカメラをもつことで得る可能性と、またそれによって浮かび上がる問題を新作で取り上げます。これらが外に開かれたビデオカメラの活用であるなら、ふたつめの「もうひとつの世界」とは、ひとの心や脳など内面でのみ像を結ぶイメージや世界観です。たとえば、宇川直宏の映像インスタレーションは、音と連動して明滅する特殊なメガネを通して、見る人の脳内に恍惚的な映像体験をよびおこします。さらに、さわひらきのマルチチャンネル映像インスタレーションの新作は、特異なアングルで捉えた実写映像とその断片的なコラージュによって、現実と夢を跨ぐようなシュールリアリスティックな世界を具現化します。

スタイルやテーマはさまざまですが、本展の出品作品はいずれも映像を「見えないもの／隠されたものを可視化するメディア」として用いた表現です。社会的に隠された出来事や注視されない人びとをビデオカメラによって照らし出し、あるいは目ではとらえられない心象風景や現象をビジュアル化することで、私たちを刺激的かつ瞑想的な思索（リフレクション）の旅へと誘います。本展は、同時代の映像（リフレクション）を通して、現代の社会や個人をめぐるさまざまな「もうひとつの世界」を発見し思索（リフレクション）する―多様なるリフレクションの場を紡ぎだそうとするものです。

【出品作家】
宇川直宏、さわひらき、ジェレミー・デラー、Chim↑Pom、藤井光、マティアス・ヴェルムカ＆ミーシャ・ラインカウフ、八幡亜樹、ライアン・トゥリカーティン、ローラン・モンタロン

マティアス・ヴェルムカ＆ミーシャ・ラインカウフ
《越境者》2006
スーパー8ミリフィルム映像からの静止画

ライアン・トゥリカーティン
《Sibling Topics (Section A)》2009
HDビデオ映像からの静止画
Courtesy：the artist and Elizabeth Dee, New York

■開催期間：2010年2月6日(土)～2010年5月9日(日)
■会場：水戸芸術館現代美術センター
■ホームページ：http://www.arttowermito.or.jp/art/
■住所：茨城県水戸市五軒町1-6-8
■お問合せ先：029-227-8111

楳茂都陸平展－上方舞・楳茂都流とその展開－

artgene — 2010-01-12T16:56:44Z

休館日：火曜日
時間：9：30～17：00　金曜日は20：00　(最終の入館は閉館30分前まで)

上方舞四流のひとつ、楳茂都流は、幕末に大坂で初代楳茂都（うめもと）扇性（せんしょう）（1826～1894）が創始し、現在も大阪に拠点を置く上方舞の流派です。その三代目家元・陸平（1897～1985）は、文楽や歌舞伎、宝塚少女歌劇や松竹少女歌劇の振付も手がけた多才な舞踊家です。平成20年12月には、陸平没後ながく空席であった四代目家元として三代目楳茂都扇性（歌舞伎俳優・片岡愛之助さん）が誕生し、話題となりました。

大阪歴史博物館では、平成20年度に陸平の長女、鷲谷（わしたに）七菜子（ななこ）氏より楳茂都流宗家（そうけ）関係資料を受贈しており、本特集展示は、四代目家元襲名および受贈を記念して開催し、三代目家元・陸平の活動を中心に、楳茂都流の歴史を紹介します。

楳茂都流の舞踊譜（ぶようふ）、代々の家元の肉筆画や遺品、舞踊公演等のパンフレット、衣装など、約70件を展示します。

楳茂都流舞踊譜　明治～昭和戦後期　大阪歴史博物館蔵（鷲谷七菜子氏寄贈）

楳茂都陸平舞踊イラストノート　　昭和６～９年（1931～34）　個人蔵

宮比大神（みやびのおおかみ）像　二代目楳茂都（うめもと）扇性（せんしょう）筆　　明治～大正時代　三代目楳茂都扇性氏蔵

■開催期間：2010年1月6日(水)～2010年2月22日(月)
■会場：大阪歴史博物館
■ホームページ：http://www.mus-his.city.osaka.jp/
■住所：大阪市中央区大手前4-1-32
■お問合せ先：06-6946-5728

拾いの美学　木村昭平展

artgene — 2010-01-12T16:49:05Z

休館日：月曜日（ただし3/22は開館）、3/23（火）
時間：9：00～17：00　(最終の入館は閉館30分前まで)

このたび刈谷市美術館では、画家として、また絵本作家として特異な活動を続ける木村昭平の創作世界を紹介する展覧会を開催します。

1949年に愛知県刈谷市に生まれた木村昭平は、1968年に高等学校を卒業すると、芸術大学に数年間に亘って受験しますがことごとく失敗、また公募展でも相次いで落選し、唯一1976年の第12回現代日本美術展で入選を果たしたのみでした。しかし、木村は屈することなく、独学によってひたむきに創作活動を続け、日本各地や海外での個展を頻繁に開催し、また1982年から91年にかけては、画家の個性と平等性を尊重する「人人展」に出品しながら独自の表現を追求しました。「私の絵は心の中にあるものを拾い続ける作業」と語る木村は、貧しくとも愛に満ちた実生活や世界の文学・宗教などから湧き上がるイメージを、大胆に極彩色を用いて画面にぎっしり描き込むといったプリミティブで幻想的な画風を築き上げて異彩を放っています。ユーモアや不気味さえも携えた作品から語られる人間の生死や愛憎、哀歓には木村の祈りが込められているようです。こうした木村の特異な表現は、人間の存在を不思議な物語で綴る絵本『ポポリン』（1985年/福武書店）をはじめ、イースター島の歴史を舞台にした絵本三部作『鳥にんげんカワカワ』（1988年/福武書店）・『大きな石のモアイ』（1989年/福武書店）・『不思議なロンゴロンゴ』（1990年/福武書店）、宮沢賢治の童話世界を絵で体現した『オッペルと象』（1991年/福武書店）などの絵本の世界でもいかんなく発揮され、不思議な物語と生命感のある奔放な画風が相まって独特な魅力を放っています。また、木村は奇妙な趣味的に、または定点観察的にさまざまなモノを拾い集める行為を長年続けており、その価値観や美意識を考察した著書『拾いの美学』（2009年、日本地域社会研究所）を本年10月に出版しました。

本展覧会では、初期から近年までの主要な絵画作品や絵本原画、版画、オブジェ、資料など約100点に加え、彼が長年にわたって拾い集めた様々なモノを用いたインスタレーションなども合わせて展示します。「拾い」を美学に昇華させようとする奇想天外な木村昭平ワールド。それは新たな価値観との出合いになることでしょう。

木村昭平　絵本『ポポリン』原画　（絵と文＝木村昭平、福武書店、1985年）

木村昭平《カーニバル》　1978年　豊田市美術館蔵

■アーティスト・トーク
○内容＝「私の絵はΨ（波動関数）であり、拾いはリアリティーである」とする作家自身に、「描く」行為について、また独特な価値観にもとづく「拾い」の実践から美学までをじっくり語っていただきます。
○日時＝2010年2月20日（土）　午後1時30分～3時頃
○講師＝木村昭平氏
○会場＝刈谷市美術館　2階研修室
○定員＝60名　　参加無料（申込不要）　※当日、直接会場にお越しください

■昭平さんとお散歩～「梁塵倶楽部」訪問
○内容＝刈谷に在住し続ける作家と一緒に、美術館周辺を拾い散策しながら、別邸書斎「梁塵倶楽部」を訪問。拾い集められた驚きのコレクションの全容をご覧いただきます。
○日時＝2010年2月27日（土）　午後2時～4時頃
○定員＝6名
○対象＝18歳以上の方　
○参加無料（事前申し込みが必要です）
○申し込み方法＝「往復はがき」か「Ｅメール」にて、プログラム名、参加者名（ふりがな）、住所、TEL、年齢を記入のうえお申し込みください。なお、「Ｅメール」の場合は件名を《参加申し込み「昭平さんとお散歩」》とし、「往復はがき」の場合は返信用はがきにも住所と氏名を記入してください。※定員を超えた場合は抽選とし、結果をお知らせします
○締め切り＝2月14日（日）必着
○申し込み先＝刈谷市美術館　〒448-0852　刈谷市住吉町4-5
Ｅメール＝bijyutsu@city.kariya.lg.jp
※個人情報は、本プログラム開催に必要な範囲内のみで使用します

■開催期間：2010年2月13日(土)～2010年3月28日(日)
■会場：刈谷市美術館
■ホームページ：http://www.city.kariya.lg.jp/museum/index.html
■住所：愛知県刈谷市住吉町4-5
■お問合せ先：0566-23-1636

可能世界空間論――空間の表象の探索、のいくつか

artgene — 2010-01-12T15:32:12Z

休館日：月曜日、保守点検日（2/14）
時間：10:00～18:00　（入館は閉館の30分前まで）

仮想空間技術によって、自然環境や社会構成をもシミュレート可能なものになっている現在、インターネット上に構築される3D仮想空間であるメタバースとは、現実の世界とどのように違い、それゆえにどのようなことが構想されうる空間なのでしょうか。

ICCメタバース・プロジェクトは、そうしたメタバースをどのように活用することができるか、ということをテーマにした長期プロジェクトとして発足しました。アートからデザイン・エンジニアリング、建築空間としての仮想空間と身体との関係、コミュニケーション・プラットフォームとしての仮想空間、情報社会論といった観点からメタバースを捉え直すことで、それが内含する問題を研究会によって議論し、その実践として展覧会を行なう、といった一連の企画において、さまざまな方法を通じてメタバースの可能性を検証しようとするものです。

都市空間の変遷と社会構造が関連づけて論じられるように、これまで、わたしたちの空間認識の方法が変化するのに伴って、わたしたちの意識や世界観は変化してきました。モダニズム以降の中心のない均質空間の確立から、インターネット時代の離散的で非線形的な空間へ、といった空間概念の変化は、わたしたちの思考にどのように変化をおよぼしているのでしょうか。それは、インターネットという情報空間に形成されたアーキテクチャによって、現実社会の構造の変化が示唆される現在において、より顕著に表わされるものだといえるでしょう。

この特別展は、メタバース研究会での議論を基礎に、インターネット・アーキテクチャやコンピュテーションといった方法を用いて新たな空間認識を模索し、その関係性によって顕在化する可能世界を提示することを通じて、社会設計の実験や実践へも視野を拡げようとするものです。4組の参加作家がさまざまに取り組む「空間の表象の探索」をお楽しみください。

剛体折紙建築（参考図版）
舘知宏

《中心が移動しつづける都市》2010（参考図版）
柄沢祐輔＋松山剛士

自由形状折紙??ミウラ折りの一般化（参考図版）
舘知宏

《オープン・（リ）ソース・ファニチャー Ver. 1》2009
田中浩也＋岩岡孝太郎＋平本知樹

■開催期間：2010年1月16日(土)～2010年2月28日(日)
■会場：NTTインターコミュニケーション・センター（ICC）
■ホームページ：http://www.ntticc.or.jp/index_j.html
■住所：東京都新宿区西新宿3-20-2　東京オペラシティタワー4階
■お問合せ先：0120-144-199

注目の展覧会｜OCNアート artgene.(アートジェーン)

話の話 ロシア･アニメーションの巨匠ノルシュテイン＆ヤールブソワ

菅野圭介展 色彩は夢を見よ

川端康成コレクション展 －文豪が愛した美の世界－

「小川芋銭と珊瑚会の画家たち」展

ロトチェンコ＋ステパーノワ―ロシア構成主義のまなざし―

安田靫彦展 歴史画誕生の軌跡

横山裕一 ネオ漫画の全記録:「わたしは時間を描いている」

トリノ･エジプト展 イタリアが愛した美の遺産

日本磁器ヨーロッパ輸出350周年記念 パリに咲いた古伊万里の華

伊藤若冲 －アナザーワールド－

再興第94回 院展

版画に見る印象派 陽のあたる午後、天使の指がそっと

浮世絵 －美人画の19世紀－

トリック・アートの世界展

アーティスト・ファイル2010―現代の作家たち

歌川国芳 奇と笑いの木版画

特集展示 「筆飛将軍」林閬苑 ―異色の唐画師―

六本木クロッシング2010展：芸術は可能か？～明日に挑む日本のアート

没後10年 小倉遊亀展

湘南と作家 原精一展

森村泰昌展・なにものかへのレクイエム －戦場の頂上の芸術－

MOTマニュアル2010：装飾

ベルギー近代美術の殿堂 アントワープ王立美術館コレクション アンソールからマグリットへ

クリストとジャンヌ=クロード展 LIFE = WORKS = PROJECTS

プノンペン国立博物館／シハヌークイオン博物館所蔵 世界遺産アンコールワット展 アジアの大地に咲いた神々の宇宙

マルチ・アーティスト 阿部展也

リフレクション―映像が見せる“もうひとつの世界”

楳茂都陸平展－上方舞・楳茂都流とその展開－

拾いの美学 木村昭平展

可能世界空間論――空間の表象の探索、のいくつか

話の話　ロシア･アニメーションの巨匠ノルシュテイン＆ヤールブソワ

菅野圭介展　色彩は夢を見よ

川端康成コレクション展－文豪が愛した美の世界－

安田靫彦展　歴史画誕生の軌跡

横山裕一　ネオ漫画の全記録:「わたしは時間を描いている」

トリノ･エジプト展　イタリアが愛した美の遺産

日本磁器ヨーロッパ輸出350周年記念　パリに咲いた古伊万里の華

伊藤若冲－アナザーワールド－

再興第94回　院展

版画に見る印象派　陽のあたる午後、天使の指がそっと

浮世絵－美人画の19世紀－

歌川国芳　奇と笑いの木版画

特集展示　「筆飛将軍」林閬苑　―異色の唐画師―

没後10年　小倉遊亀展

湘南と作家　原精一展

森村泰昌展・なにものかへのレクイエム　－戦場の頂上の芸術－

ベルギー近代美術の殿堂　アントワープ王立美術館コレクション　アンソールからマグリットへ

クリストとジャンヌ=クロード展　LIFE = WORKS = PROJECTS

プノンペン国立博物館／シハヌークイオン博物館所蔵　世界遺産アンコールワット展　アジアの大地に咲いた神々の宇宙

マルチ・アーティスト　阿部展也

拾いの美学　木村昭平展